Kaws 的大前辈终于出山了

Funmic 2018年06月21日 17点29分

 

Kaws 身为现在人气最高的街头艺术家,大家对他的成名故事大概都略知一二,因为 Kaws 少年时期在 Disney 的工作经历,才成就他作品中的一份童真和幽默感。

 

不过今次想聊一位他的前辈大神 Gary Baseman,当 2000 年初 Kaws 仍在纽约街头涂鸦的时候,Gary Baseman 已经和 Disney 合作做动画《酷狗上学记》(Teacher's Pet),并三度赢得艾美奖

 

▲ 美国超人气的益智游戏 Cranium 图像也出自 Gary Baseman 之手

 

他可以说是美国这几年来产量最高、人气与跨媒介曝光度最高的艺术家之一,不管他创作什么,似乎都能点石成金。不过近几年十分低调,专心在艺术教学事业。直到今次艺术平台 APPortfolio 找到大师出山,为大家送上限量 300 个的 ART PIECE 作品 “Ahwroo”。

 

 

2000 年到 2002 年,Gary Baseman 与迪士尼合作卡通 《酷狗上学去》(Teacher’s Pet)。这部卡通甚至在 2004 年拍成电影,现在看来这部作品的狂放画风是 Disney 绝无仅有的,现役不少 Designer Toy 大师都由此得到启发呢!

 

 

Gary Baseman 被称为 “全面艺术” 家,作品表现形式十分多元化,这套由孩之宝出品的益智游戏 Cranium 在美国人气就十分之高,概念有点像 《头脑特工队》。

 

 

当然也有不少时尚和潮牌球鞋的合作,美国轻奢皮具品牌 COACH 合作的手绘皮褛和手袋都已成为神级逸品。

 

 

早年 Dr. Martin 的合作版产量较高,定价算得上十分亲民,可惜中国并没有官方引入过,残念!

 

 

美国 ONITSUKA TIGER 也曾找 Gary Baseman 制作 ART PIECE 在店内展示。

 

 

美国潮玩第一品牌 KIDROBOT 很早就找 Gary Baseman 合作,这款 TOBY 算是流通最高的产品之一。

 

 

Gary Baseman 1960 年出生于洛杉矶, UCLA 毕业后放弃成为律师,转而追求艺术家生涯。为 《纽约客》、《纽约时报》、《时代》 和 《滚石》 等知名媒体画插画多年,也和 Nike、宾士、微软、新力等大公司合作过,他的画作被华盛顿 D.C.的国家肖像美术馆和罗马的当代美术馆购入作为永久馆藏

 

美国 《娱乐周刊》 杂志最近则将他列名为娱乐界最富创意的百人之一。Gary Baseman 也在纽约、伦敦和洛杉矶等地的艺术学院授课,在纽约工作十年后,目前搬回洛杉矶定居。

 

 

Gary Baseman 的作品有着幽默的童话风格,但画中角色的行为举止,却通常是以大人为出发点。乍看之下轻松有趣,不过细心一看带有点点阴暗面。
 

 

大师有一个保持十多年的好习惯,就是手绘日记,至今已画了超过 150 本,上图是数年前来中国做个展时的见闻,中国风的时景十分搞笑。

 

难得找到大师出山,APPortfolio 特别安排一个独家访问的机会,给各位粉丝进一步了解大师的创作理念和最新动向。

 

 

 

鬼才艺术家 Gary Baseman 专访

 

K:KIDULTY  G:Gary Baseman

 

K: 对于你的事业,有没有特别计划过自己的未来和工作?

 

G: 不!没有!没有任何计划过。世界一直在变化。你怎么能计划呢?当我有小的时候能表达我内心的就是绘画。绘画就像呼吸,呼吸是绘画的一部分,没有它我没法活下去。

 

我少年时没有在艺术学校学习过艺术。当我离开学校时,我非不得已要弄清楚如何在这个世界上谋生。我曾从事广告工作,但它失败了,后来我去了纽约,我当这次旅行顺道展示我的作品,很多人根本没看过我的插画作品。

 

当我开始从事做插画时,当时插画界仍然是一个非常小的世界。在我求学时期并没有插画这样的专业,所以大多数想做艺术和设计的人都去了纽约找机会,当时还得跟这些人竞争,无论如何,我用我自己的方式来制作我的图像。

 

纽约为我打开了插画的大门。后来我在做 T.V. 相关的制作,所以我不得不回到洛杉矶,接着开始制作电视卡通,并且在有一群人刚开始制作玩具时,我也设计玩具。之后我又开始做展览并在美术馆展出,这些都没有在计划之中。

 

 

K: 未来五年的目标是什么?有没有更多的商品企划?

 

G: 我的目标是写更多的故事,做更多的电视和艺术装置。我确实有一个很大的目标,但我不知道在我有生之年能否能完成这个目标。当然!我一直都会想制作新的创作和作品。

 

K:  你心目中的梦幻作品是什么?

 

G:实际上是创建一个游乐园。受到迪斯士尼乐园的影响和启发,我了解人们为何要去游乐园以及他们会怎么跟这个游乐园互动的关系。最重要的是在去玩游乐园后会有更多的思考。

 

 

K: 我们来谈谈你这次和APPortfolio的新作品 “Ahwroo”,为什么你把它命名为 “Ahwroo” 呢?

 

G:这次的合作新作这个想法来自于狼人。“Ahwroo” 是狼人的呼喊的声音。这是代表着人类无法控制的本性,也是人类饥饿的表征。

 

Q: 是什么什么启发你创造了 “Ahwroo”?

 

G:我一直是怪物的忠实粉丝,有时我甚至认为自己是个怪物,我也受到大部分怪物,吸血鬼和狼人电影的影响。

 

我记得当时父亲去世的时候,我只能画灰色,黑色和粉红色的颜色。在那段时间里,我没有理发超过 9 个月以上。而 “VICIOUS” 这个展览就是一场我再次活跃的表演。所以当时那个推出 “Ahwroo” 角色的展览,让我能再次感受到亲密和亲近感。

 

 

Q: 你可以谈谈一些关于 “粗俗艺术” 的内容吗?

 

G:我是 Lowbrow 艺术运动的一部,每个艺术家定义都不一样。“粗俗” 这个词使它听起来不是很有质感。我理解自己为 “平凡艺术家”,这意味着我在作品中使用了各种常见的媒介。更重要的是,我所做的作品不仅仅是单纯美丽的图画。

 

Q: 毫无疑问,你在我们这个时代是一个很有影响力和标志性的艺术家。你想对今天的年轻艺术家说些什么?

 

G:祝你好运!我不知道如何在一个无法忠于自我的环境下生活,或无法说出内心想法。我永远不会告诉某人去成为一名艺术家,如果他们没有成为艺术家的动力是没用的。

 

 

 

 

 

 

最后投桃报李,简单介绍一下 APPortfolio和Gary Baseman 合作限量 300 个的 “Ahwroo” 和美图鉴赏。

 

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